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自从陶器和瓷器出现以来,它们已经经久不衰了几千年,但它们已经过时了。它们以独特的魅力和常青藤的姿态,伴随着人类在时间上的沉浮。无论世界怎么变,舞台怎么变,中国的版图都充满了摇曳,让人陶醉,让人景仰。

这是一个永恒的谜。神秘的魅力在哪里?

陶器和瓷器,无论是承载百年古色或千年古香的古董,还是刚发行的刚睁眼睡觉的作品;无论是形状、大小、胖瘦、质地,还是颜色,白、紫、红、绿、蓝、橙,器皿都把你彻底打碎,碾碎,生于坤,火中炼,成了人们全新的器皿。陶瓷是一个典型的天、地、人共同孕育和孕育的奇妙物种。

不止一次,我站在围头河罕见的大缸前,看着大缸的身影、形状和颜色。当我的目光一点一点被收起来的时候,大桶的简约和质朴立刻和司马光的“ ”结合在了一起。不知是瓮还是瓮增添了司马光的历史光环,还是司马光小时候的所作所为让大瓮的瓮成为了智慧文化中的不朽印记。

我经常在博山陶瓷城或大观园闲逛。无论是看到地上还是墙角的陶片,堆起来做成院墙和一排排烧制窑货的笼罐,还是听到雕瓷的叮叮当当的声音,这里诞生的大鱼盘、五盆八瞪盆,以及承载着无数故事的雨滴釉、茶粉和开篇片,顿时像雪花一样飞来飞去。感受着琳琅满目的陶瓷,已经远远超过了陶瓷家族从大火中崛起时的生命冻结。他们在阳光下的一排排展览让走在t台上的模特黯然失色。虽然他们站的摊位很丑,但手牵手的陶瓷队却成了长城不断被历史书写的标志。

陶瓷上升到世界美的高度,也开辟了美的分享渠道。

发现令人兴奋,发人深省。古代陶瓷美的前提和基础在于它的实用性。艺术从实用性出发,在人类追求的空间中跋涉。马克思发现的这种延伸的美的规律,似乎是各个时代陶瓷的重要基因。

基因在文化的道路上跋涉、强化、坚持。

我仔细看过放在大英博物馆和温莎城堡里的中国陶器和瓷器。无论是盘子、瓶子、陶罐还是其他,面对着传世的那种感觉熟悉、视觉极其新鲜的正宗国宝艺术品,我对先辈们的艺术创作惊叹不已,对将实用性雕刻成具有艺术存在感的美好物件印象深刻。面对无数陶瓷人生故事,生于实用,美于实用,美与实用交织在一起,难道不是陶瓷因岁月变迁而失去魅力和价值的秘密吗?

或许这就是美的力量,当然也是艺术的力量。

刘海粟先生说,美至少有两个要素,一个是形式,一个是表情,形式和表情的背后是美。没有形式和表达,再现美的艺术智慧将失去视觉、触觉和听觉赋予的各种触觉载体。乾隆皇帝是一流的陶瓷鉴赏专家,他所拥有的陶器和瓷器,堪比一流的书法、绘画和雕刻。他不遗余力地写作,留下了许多赞美暖心陶瓷的诗篇。他欣赏精美的白玉金边碗:“白玉金边素瓷胎,雕龙画凤;玲珑玲珑好得可以看到青山在寂静中移动。”他称赞立体美窑变成了红瓶子:“雨后的晕晕乎乎的,起火时也微微有些炙热;世界上的朱砂不是设计出来的,西方的宝石却很难认同。”他是一个能读懂陶瓷的欣赏者和鉴赏家。虽然到目前为止,我还没有看到为他夸赞的物件,但这并不妨碍我们从他的诗中感受到白玉金边碗和窑中红瓶的样子和温度。

形式美的背后是陶瓷艺术家或工匠的贡献。如果你在乾隆皇帝面前放一块粘土和一块石头,估计他会不屑一顾,也许会被激怒。但陶器一旦经历了陶艺家的匠心和神秘的窑工改造,就会华丽转身,产生超乎想象的审美意义。面对这精彩的一点,可以说艺术和美的欣赏是没有等级之分的。“每个人都有爱美之心”,帝王平民都一样——好就是好,美就是美。

美是一座产生艺术感染力和震撼力的多彩桥梁。

陶瓷的美在于创意。几年前,在中国陶瓷艺术大师王怡君的画室里,我看到了他创作的一个瓶子,是一个卡其色的瓶子。一条鲤鱼的尾巴倔强的顶在瓶口上,而鱼头则撞在瓶身上,渴望出来。明亮的鱼眼镜头是活的,与看它的人联系在一起。第一次看到这部作品,就被深深震撼了。大师级的艺术家让我们欣赏的不是陶瓷饰品本身,而是凝聚在作品中的创意。生活的逻辑夸张让突破和解放演绎得淋漓尽致。

面对这样的陶瓷器皿,我感觉它已经不再是概念所讲述的陶瓷了。你会想到李白和苏东坡写的那些让神仙落泪的浪漫诗篇。你还会想到杜甫的“语言,不出意外的没完没了”。你也可以在瓷瓶上看到风韵生动的顾恺之“的绘画理论”。

陶瓷之美的艺术通感在这里得到了完美的再现,让人在欣赏的同时享受到了艺术之美。源于陶瓷的质感、温度、神韵,坤的干涩、厚薄与人的精神相结合,会让不起眼的陶凤凰涅槃。

一个时代有一个时代的审美追求,一个时代有它的执着精神和探索创新。但是,泥塑与青春智慧的融合,或者说,泥塑与火中青春智慧的飞翔,永远不变。美感和对审美境界的理解都影响着陶器的时空价值。

我曾经在美术陶瓷厂燕岭工作室观看制陶过程,从捏泥画坯到绘画写生。整个过程中的每一个过程都是安静的,只有呼吸。陶艺家的奉献精神被雕刻在一个安静的空间里,他们就像虔诚的崇拜者,努力实现精神和情感与粘土的结合。我被那种安静感动了。在静谧的空间里,没有我,没有其他的习俗,在充满体温的泥土里,只有艺术的感知在飞翔。

问一问清澈的运河,因为有活水的源头。陶瓷的大美不是可以随意拾起的东西,它脱离了对美的感受和不懈追求。陶瓷也会像一些充满城市气息的书画作品,沾染上难以改变的浅薄浮躁。人工智能时代需要陶瓷之美,让美的张扬与智慧时代同步。在未来的文化记忆长廊里,将会有与大时代共舞的陶瓷菜肴摇曳的影子。

你这么说吗?

 

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